Os 12 Princípios da Animação

Os 12 Princípios da Animação

Os doze princípios da animação foram elaborados por animadores da Disney na década de 1930. Eles fornecem uma base para criar animações mais fluidas, realistas e expressivas. Abaixo, detalhamos cada um deles, com exemplos.

1. Squash and Stretch

O princípio mais importante da animação, dando uma sensação de peso e flexibilidade aos objetos desenhados.

2. Anticipação

Usado para preparar o público para uma ação, e para fazer a ação parecer mais realista.

3. Encenação (Staging)

Direciona a atenção do público, deixando claro o que é de maior importância em uma cena.

4. Straight Ahead e Pose to Pose

Duas abordagens diferentes para o processo de desenho, cada uma com seus próprios pontos fortes.

5. Follow Through e Overlapping Action

Técnicas que dão a impressão de que os personagens seguem as leis da física.

6. Slow In e Slow Out (Easing)

Adicionar mais quadros perto do início e fim de um movimento para criar um efeito de aceleração realista.

7. Arcos

A maioria das ações naturais segue uma trajetória em arco, proporcionando maior realismo.

8. Ação Secundária

Adicionar ações secundárias à ação principal dá mais vida a uma cena.

9. Timing

O número de desenhos ou quadros para uma determinada ação, que dita a velocidade da ação.

10. Exagero

Permanecer fiel à realidade, mas apresentá-la de uma forma mais selvagem e extrema.

11. Desenho Sólido

Levar em conta as formas no espaço tridimensional, dando-lhes volume e peso.

12. Apelo (Appeal)

O carisma em um personagem animado que faz o público se conectar com ele.